作者：[美] 约翰·马尔恰里
分类：文化
ISBN：9787574604148
出版时间：2024-7
出版社：湖南美术出版社
标签：
艺术史
艺术
文艺复兴
内容简介
探索永恒之城的辉煌艺术遗产，走进意大利文艺复兴的黄金时代
编辑推荐
一部深刻而详尽地探讨文艺复兴时期的罗马艺术及其赞助体系的著作
探索永恒之城的辉煌艺术遗产，走进文艺复兴的黄金时代
揭开罗马艺术与权力的秘密，感受文艺复兴大师的非凡创作
◎梳理文艺复兴时期罗马艺术的发展，揭示艺术家与赞助人之间的动态关系
本书以时间为顺序，展示了从罗马的古代遗迹到文艺复兴杰作之间的历史联系。作者详细描述了这一时期罗马的建筑、雕塑、绘画等艺术形式在不同教宗和赞助人影响下的演变，阐述了不同赞助角色对艺术发展的影响，揭示了艺术家与赞助人、赞助制度之间复杂的关系。
◎着眼艺术与社会的互动，探索文艺复兴时期罗马艺术的丰富世界
本书提供了细致的分析和丰富的历史背景，带领读者深入了解罗马文艺复兴时期的艺术杰作和它们背后的复杂故事。本书讨论的话题时间跨度长、内容覆盖面广，但它并不局限于探讨任何单一艺术家或赞助人的生平，而是侧重于宏观视角下的艺术和社会互动。作者将复杂的历史和艺术脉络清晰地呈现在读者面前，帮助读者更好地理解这些历史遗迹在当代的影响和价值。本书不仅为学术研究提供了有价值的参考资料，也为一般读者提供了深入了解这一时期的有趣视角。
内容简介
本书讲述了1300年—1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰·马尔恰里按照时间顺序，介绍了罗马当时的艺术和艺术项目，讨论了罗马城中多样的赞助模式，以及不同教皇当权时期的赞助差异，同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论，让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。
章节介绍
罗马地图 6
引言 鸟瞰文艺复兴时期的罗马 8
第一章 崇高的火花——文艺复兴理想的诞生 22
第二章 教皇的回归与城市的重生 38
第三章 世界之都——西斯笃四世时期的罗马 60
第四章 黄金时期——尤利乌斯二世和利奥十世时期的罗马 92
第五章 新的方向、罗马之劫与再度觉醒 132
第六章 别墅文化 166
第七章 反宗教改革时期的罗马 184
参考文献 215
索引 221
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书友评论
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malingcat的评论
以为很高端，没想到很质朴，以历任教皇为序，谈论了他们委托的公共工程和私人工程。总体而言，有大金主在，罗马的文艺复兴自然呈现出与威尼斯和佛罗伦萨不同的恢弘气象。我有点想知道教皇每次抉择的细节，具体执行机构与艺术家对接的方式，教皇的意志和美学选择何种程度上干涉到艺术家的图纸，当然还想知道每一笔都花了多少钱。可能是我要求太高了。
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在山清泉水的评论
作者采用叙事、历史记录和艺术遗产考察相结合的手法，为读者还原了文艺复兴的罗马人是如何按照古典时代的模式来塑造艺术品、建筑和生活方式。这本书为大众鉴赏罗马艺术提供了新颖又生动的视角。
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荣荣的评论
这本书特有的方式，是有叙事、历史故事和故事书的功用，它更多的与罗马历史命运纠缠在一起，去阐述各种情况下的“赞助商”——也就是教皇，和有影响力的艺术家，他们共同以怎么的背景完成了艺术项目！纸张印刷高级，值得珍藏
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悦读智慧人生的评论
在书中我们可以了解到1300年—1600年前后罗马的艺术以及与之相关的那些核心人物、有影响力的艺术家、位高权重的教皇，以及广为人知的遗迹。
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書妖柚左的评论
非常喜欢这类艺术书籍，图文并茂，还有些冷门故事。一系列四本已有三本，准备集齐。
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匪廢費·老的评论
When in Rome, speak as the Romans speak. 羅馬城不是一日建成，在文藝復興時期所樹立下的藝術輝煌，是米開朗基羅、拉斐爾的歷史語境，宗教與贊助人的熱情投入是物質與精神的雙重保障，缺一不可。甚麼時候能重遊羅馬、造訪梵蒂岡？謝@特約編輯 #讀而思#082
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海生花的评论
起初还看看文字，后来就纯粹看图看热闹了，好看！
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小七同学的评论
可以说是时代造就了艺术家，而艺术家的艺术作品辉煌了这个朝代
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闲来读点书的评论
文艺复兴时期，涌现出了太多的人才及无与伦比的艺术品，本书主要关注那些核心人物、有影响力的艺术家、位高权重的教皇，以及广为人知的遗迹。探讨艺术，可以探讨的地方很多，书籍主要讨论的是与视觉艺术相关的部分。
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Anne的评论
罗马艺术诞生了太多伟大的不朽，短短的一本书当然无法说尽，但翻开书至少是一个好的开始。
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洛木羽的评论
翻开《文艺复兴时期的罗马艺术》，最初看到的是一张罗马地图，这是一个面积上并不大的城市，却是在艺术上有着广泛的分布，特别标注了36处建筑物，见证了ta曾经的辉煌。
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云海的评论
从罗马教皇艺术赞助的独到视角，为我们呈现了文艺复兴时期持续约三百年的罗马艺术发展史。
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爱看书的橘子的评论
古罗马的艺术是古典主义的源头，对后世艺术产生了很大影响。罗马又被称为永恒之城，保存着不同时代留存下来的名胜古迹。古罗马广场、万神殿和斗兽场都承载着其古老的过去，过去、现在和未来在这些地方交融。
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海灵的评论
本书并未局限于探讨任何单一艺术家或赞助人之生平，而是从宏观视角出发，揭示了艺术和社会之间的互动关系；而艺术家与赞助人之间密切合作、相互依存，共同推动了罗马艺术的创新与发展；这种互动关系既丰富了艺术作品的内涵和表现力，也为后人理解文艺复兴时期的社会文化提供了宝贵的视角。
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石头与书海的评论
在这本书里，我们可以欣赏到海量的绘画、雕塑、建筑、壁画全彩插图，可以看到承载在艺术品上的历史事件和瞬间，明白罗马为何是天堂与尘世的交叉点，神圣的权力与世俗的权威如何交融。
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#番薯_4#的评论
这书完全可以当作去罗马旅行时的专业级别导游手册以及对各个重要教堂和别墅建筑的导览介绍（包含着对建筑风格、其内部建雕绘装饰的分析，以及它们作为独立单元在不同教皇任期内的修建/完工/翻修情况）。另外对怪诞图案的应用与喜爱还蛮让我在意的，也是我之前不曾了解到的。
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养柴的年年同学的评论
纵观罗马艺术的发展，教皇的行政权力起着重要的作用，每一任教皇都在不同程度上地赞助罗马的艺术创作，让那个时代的艺术家们有了更多可供施展的舞台，留下了许多时代的巨作。
今天，当我们再一次来到罗马，我们一定不要错过文艺复兴时期罗马艺术的遗留。它们不仅代表着罗马这座永恒之城曾经的辉煌，也代表着罗马艺术难以逾越的璀璨。 -
你把那铁扇撂下的评论
在欧洲中世纪早期，艺术的意图在于传播教义，而并不是为了颜色、构图、技巧等等。而且教会对绘画有很多程式化的规定，不可以随意发挥。如果要画神明，就不能向凡人一样做出喜怒哀乐的表情，所以中世纪绘画的一大特点就是“呆板”。等到了文艺复兴时期，绘画技巧有了突飞猛进，比如拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》，人不仅有了表情和感情流露，甚至还有了眼神交流，比如下方的小天使，可以跟旁边慈祥的圣女渥瓦拉调皮的对视。这是艺术史上划时代的一篇，从此艺术从仙境落入人间。
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佛心的评论
人民大学的鲁鸣柳翻译的嘛，读读看