屏幕上的受苦者
作者：[德] 黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）
分类：文化
ISBN：9787208187467
出版时间：2024-3-30
出版社：上海人民出版社
内容简介
数字时代的领军艺术家，登顶艺术权力榜的女性艺术家代表作首次中译
以犀利洞察力直刺当代碎片化影像的黑洞
“弱影像是当代的屏幕上的受苦者,是音像制品的残渣,是冲上数字经济海岸的垃圾。其存在证明了影像剧烈的错位、转移和置换——在视听资本主义的恶性循环中影像加速产生和流通。弱影像作为商品或其拙劣的拟像、作为礼物或作为赏金被拖拽到全球各地。它们传播快乐或死亡威胁，阴谋论或走私品，反抗或镇压。弱影像可以展示难得一见的、显而易见的、不可思议的事物——前提是我们还能够破译影像内容。”
在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。
黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中最具代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集，围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治，收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗？》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考，以及对社会问题和人类困境的探索和拷问，不断突破传统艺术批评的界限。
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史德耶尔的艺术极为丰富、缜密，令人受益匪浅……在史德耶尔的作品中，你总是分不清事实和虚构，分不清哪里是玩笑的终点，哪里是严肃的起点，分不清什么是真实，什么是谎言。
——《卫报》
理论和艺术的最高职责就是把握和阐明自己的时代。在我们这个时代，史德耶尔无人能及。她对图像和文字在全球流通时代的命运的探究总是专注而精确，但也充满冒险精神，出人意料，引人入胜。
——鲍里斯·格罗伊斯（哲学家、艺术评论家）
史德耶尔拒绝固守单一理念，也不坚持自己的观点。相反，我们看到的艺术——她的视频——是一种正在进行的道德思考行为。
——《纽约时报》
章节介绍
前 言
导 言
自由落体:关于垂直视角的思想实验
为弱影像辩护
像你我一样的事物
博物馆是工厂吗?
抗议的接合
艺术的政治:当代艺术与后民主的转向
艺术作为职业/占领:生命自主性的主张
摆脱一切的自由:自由职业者与雇佣军
失踪者:纠缠、叠加和挖掘作为不确定性的场域
来自地球的垃圾邮件:从再现中撤退
剪切/削减! 再生产与再组合
致 谢
网盘地址：
书友评论
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远颂的评论
总是能从一个老掉牙的观点起手，然后突然甩出石破天惊的洞见吓你一跳。
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鱼太朗的评论
让人大开眼界的写作，后因特网时代的“大地上的受苦者”，“受苦者”到了史德耶尔这里呈现出了多重含义，象征意义上的，以及最重要的——字面意义上的。
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苦影的评论
虽偶出有趣的比喻修辞，但总体来说和期待中的差距较大，大概放在四五年前兴趣未转向前会更感兴趣。不知是不是因为和自己专业重合度太高，恍惚间屡屡回到本科悬浮又重复的白盒子美术馆课堂的错觉。开头几篇以潘诺夫斯基和本雅明对线性透视与历史的观点切入已是当代理论架构的老生常谈，20世纪以后柏格森等人绵延体系下逆转线性透视的散点世界观也是常见不过的说辞，史德耶尔引入的无底、无地之坠落是这一线索的余续，只是带上了更乐观的口吻：“这个世界没有任何原初的稳定感……（但它带来了）一种自由感，令人恐惧的、完全解域化的、永远已知的未知。”稍后的文章大抵也是如此思路的延续。（余见转发）
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杨师傅的评论
犀利的洞察力，散文大师般的论说与行文。让众多艺术评论家、学者相形见绌。能出这本书，我很开心。
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malingcat的评论
新一版的“观看之道”，“弱图像”也像薛定谔的猫，它是资本的盛宴，还是弱者的武器，是情感劳动还是创造力的释放，都看你如何看待了。有思想，有深度，稍微有点神叨，薅着头发写论文的人们啊，本书值得一收。
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跑的评论
收获非常大，这是鲜有的论述体和理论角度。从首页给出一个可能比较抽象的自由落体概念，到最后一页，在我看来其实都是在讲两个事情，自由与身份。自由落体是对一个时代的诊断，围绕这个诊断，黑特给出了她的病因，病灶，包括治疗办法。因此不能拿她和韩炳哲作类比。整本书最精彩的莫过于三个部分；1.拆解解构各种艺术行业与博物馆，它们的社会身份及其存在形式；2.用薛定谔的量子纠缠理论原理解析个人身份及政治问题；3.什么是弱影像，以及为何要为弱影像辩护。五星推荐！关于黑特的弱影像和自由落体理论其实很就出来了，可惜我错过了，而且错过了整整六年。
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海风的评论
影像/视觉研究的艺术哲学随笔。题目讨巧，讨论的并不是受苦者（这是比喻），而是影像——有种上当受骗之感。但视野简史出奇意料地回答了一个问题，线性视角衰落到3d视角兴起的视觉范式转变，究竟意味着什么？作者看到，这一方面赋予了旁观者的个体性，同时也意味着监控社会的来临——电影工业、公民社会和军事部门的监控取代了原先“单眼视觉”的观看方式——一种新的主观性，被安全地纳入监控技术和屏幕主导的注意力分散方式中。
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Simonoth的评论
灵气四溢。怎么能这么灵，不给笨人活路，爆炸式的洞察力，正直的知性。还这么会写，可读性几乎不可思议，有几篇是理想中的散文。而且不只会批评，创作还那么有趣，简直偶像。看到有读者说她的写作像鲁迅，我认为像鲁迅+本雅明+柄谷行人。
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达斯薇达尼呀的评论
看书名以为是批判居多，事实上并没有，甚至很积极乐观啊，为弱影像辩护，认为艺术实习生作为夹缝中生存的职业具有必要性等等都表现了Steyerl的拥抱异化论（人们不应该逃避异化，而应该拥抱异化以及与之相伴的客体性和客体性状态）。Steyerl的反常规姿态为当下生活空间中的影像物质复现了另一种本雅明的灵韵，这很先锋。关于电影制作的论述非常剑走偏锋。
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まゆずみ的评论
评论都是水军吗？
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小狐狸爱吃刺身的评论
一本散文集，作为艺术家有如此犀利独到的视角实属不易。每个篇章讨论不同的议题，但是由于是艺术家视角，文风更偏creative而不是严肃的讨论。虽然有论据，但是和社会学分析相比，还是多了些主观性、发散性，少了些严肃性和深度。其中比较有洞见的部分来自艺术从业人员职业状态的洞察，用富有想象力地语言剖析了当下的现状。很期待看到关于该议题更踏实、更深刻也更有责任感的分析。
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可溶化的鱼的评论
将朗西埃的Fault Images与Hito Steyerl所言的Poor Images对照来看是相当有趣的：前者是内生于影像的本质存在，后者则是“是冲上数字经济海岸的电子垃圾”，服务于快捷的交换与传播。《像你我一样的事物》简直是对《Les Stratégie fatales》的朋克化复写。《博物馆是工厂吗？》一文与Boris Groys的思想联系显而易见。很少有人能像Hito Steyerl一样把理论写的这么生动有趣，“注释”部分又是一份长长的参考书单〔…〕商榷：Poor Images一词译作“贫乏影像”是否更适合？
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愤怒的小马的评论
好看
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Adanta的评论
史德耶尔的切入点、隐喻和修辞是如此独特且极具新意。《自由落体》一篇极为清晰地描述了技术时代下知觉经验的改变；《为弱影像辩护》的思考实在令人惊喜，完全可以借此钩陈出一段poor image的历史；《像你我一样的事物》跟Lazzarato的观点非常相似；《艺术的政治》对当代艺术骂的是真狠……
当然，最惊喜的还是在这本书中看到kinoki -
斐君的评论
文集更多是对某类后学认识论的历史化重写，相伴随的还有被审美化了的语义学和词源学，大概是Hito的套路所在，不能说新，但也不乏具体上下文里的洞见。相比多年以前深受触动的“坏图像”，这次阅读更喜欢“艺术的政治：当代艺术与后民主的转向”一篇——“突击手”（strike workers）的提出是批评之神的降临时刻，重点在于对生产，与情感、知觉和差异的关注。艺术行再有知识，也应当落脚在感性的事业上。
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Watsonosis的评论
思考在政治艺术化（生命政治、符号政治）的境况中如何将艺术/非-艺术再政治化，使其成为生成新政治的装置。
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马戏团的评论
启发我的是其中谈到的两个问题：一是关于监控、定位技术的普遍，人们的视角逐渐习惯了上帝视角，“地平线”消失，我们确认不了自己的位置，这个发现很有趣；二是关于“消极自由”的阐述，有种恍然大悟的感觉，原来我们早就处在消极自由当中，这个自由也许只有巴掌大，而我们却以为自己主宰了它。
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R.的评论
切中当下的犀利写作，由跨学科的知识视野、尖锐的政治意识、女性主义立场，以及充满激情的诗意语言凝结起来的智慧火花，仿佛借用本雅明的天使眼睛洞穿了历史的黑洞——我们所有人正身处其间的巨大残骸，并尝试在一个没有地平线的世界，画出新的逃逸线。
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Sai的评论
对图像、博物馆和当代艺术的批判非常敏锐。喜欢《艺术的政治》《艺术作为职业/占领》《垃圾邮件》《再生产与再组合》。
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秋准。的评论
成为自由落体的垃圾邮件（？）