导演

作者：[波] 西德尼·吕美特

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西德尼·吕美特

分类：生活

ISBN：9787555025931

出版时间：2022-3

出版社：海峡文艺出版社

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内容简介

美国导演工会推荐，好莱坞几代电影人都在读的导演工作终极之书

“他拍出了库布里克没有拍出过的伟大电影”诺兰、斯皮尔伯格等名导深情力荐

《十二怒汉》《东方快车谋杀案》导演、奥斯卡终身成就奖得主，50年45部电影的实战笔记

“只有亲自拍过，才知道真相！”

◎ 编辑推荐

西德尼·吕美特，出身舞台世家，年少时便登上百老汇，后成为炙手可热的电视导演，积累了上百集电视剧经验后，初闯电影圈即一鸣惊人，凭借《十二怒汉》斩获柏林电影节金熊奖，一举跻身好莱坞金字塔尖，以平均每年一部电影的惊人产出，持续创造着影史经典：《东方快车谋杀案》《热天午后》《电视台风云》……

在《导演》一书中，这位“视自己为工匠的艺术家”娓娓道来，毫无保留地分享创作经验和工作哲学——享受工作，在遵守全部商业规则的同时，用尽全力捍卫自己的艺术理想。

本书自1996年初版以来，一直被全世界电影人奉为必读经典，至今仍属于美国亚马逊畅销图书中的Top 1％。诺兰称《蝙蝠侠：黑暗骑士》受到本书及吕美特作品的启发，《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基将本书列为人生No.1电影书，斯皮尔伯格更盛赞它是电影界“全体的殊荣”。

 畅销全球的必读经典，风靡艺术院校的金牌导演教材，数代好莱坞电影人的启蒙之作

 奥斯卡终身成就奖得主，50年45部电影的实战笔记，道出“亲自拍过才知道的真相”

 干货满满的拍片指南：“一镜到底”，带领我们沉浸式“亲历”电影诞生的历程（含高质量“赶工”与省钱妙招）

 来自“影帝影后制造机”“演员梦幻合作者”的珍贵分享：

保罗·纽曼、凯瑟琳·赫本、马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、肖恩·康纳利……在吕美特的职业生涯中，与顶尖演员合作的次数，可能比其他任何导演都多，这些超级明星竟都愿意拿最低片酬拍他的电影，这是源于他能与演员建立深刻的信任，常令演员有神奇发挥、贡献巅峰表演。本书中，吕美特毫不藏私，为我们揭开表演的隐秘世界，深情描绘出演员“暴露自我”的勇气，以及导演与演员并肩作战、共渡难关的暖心故事。

 动人的片场情感实录：打破导演“偏执狂”神话，细数温柔派leader，如何让剧组上下齐心、相互信任、成就彼此，共同创造伟大作品

 文风坦率温暖，字里行间皆闪耀着善意、尊重、理解的光芒

● 内容简介

什么样的故事值得拍成电影？ 怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？ 要在纽约市中心拍一场枪战， 动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？ 导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心……

大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明星（从凯瑟琳·赫本、保罗·纽曼、马龙·白兰度到阿尔·帕西诺）一起奋战片场的故事；这更是一本干货满满的导演成长指南，不仅提供了清晰高效且可传承的工作方法，更实在道出面对突发状况时来自“老江湖”的经验智慧。

★ 精彩内容摘录

○ 只有电影这种艺术形式，是在用“人”去记录那些大于生活的东西。

○ 我知道这个世界上还有很多年轻人向亲戚借钱或省下自己的零用钱，来买自己的第一台摄影机，做出自己第一部学生作品。他们当中有些人梦想自己能成名、赚大钱。但是仍然有一些人梦想着找到对自己真正重要的东西，梦想着对自己和所有愿意倾听的人说出：“我在乎。”

○ 我曾经问过黑泽明，为什么他在拍摄《乱》时总是以一种特定的方式取景。他是这样回答的：“如果我的摄影机向左摇一英寸，就会拍到索尼的工厂；如果向右摇一英寸，我们就会拍到飞机场了。二者都不该在这部古装片里出现。”只有那些真正拍电影的人才清楚为什么做出这样的决定，而每个决定都会影响最终拍出一部怎样的作品。

○ 我不是那种信徒，非要坐等能够成就“杰作”的所谓“伟大”的剧本。

○ 很多法国导演总在抱怨编剧短缺。全是因为什么扯淡的“作者论”，导演如此无所不能了，大多数自尊心强的编剧当然会抗拒参与这样的电影。

○ 演员所用的“乐器”便是他自己——他的感情、他的面貌、他的性感、他的泪水、他的欢笑、他的愤怒、他的浪漫、他的柔情惬意、他的邪恶气息，这些都会在大银幕上呈现给所有人。这绝非易事，其实，往往还是件痛苦的事。

○ 我想要的不是被复制在大银幕上的生活。我想要的是经过创造的生活。这两者的区别在于演员暴露自我的程度不同。

○ 如果说这种暴露自我的做法给保罗·纽曼这样的男演员都造成如此痛苦，那么试想一下这会让女演员多么难过吧。人们不仅要求她们做出同等自我揭露，而且还把她们当作贩售性感的商品来对待。

○ 演员有权保留隐私；我从不会故意挖他们的私人经验，侵犯他们的隐私。有些导演会这么做的。这里没有对与错之分……如果我们不能靠技术拍到我想要的效果，那么就随它去吧。总会找到其他一些同样有效的方法。

○ 很多明星的化妆师、发型师会在不知不觉间蚕食着明星的意志，于是演员们渐渐会形成依赖。所有这些都会形成一定的危险：一方面，花很多在大银幕上根本看不到效果的钱；另一方面，明星们会有一种强大的权力感，而这种甚至可以说毫无意义的东西，会破坏他们的作品。

○ 白兰度会在开拍后的一到两天里暗中测试导演。他的做法就是给你两条表面上看起来一模一样的镜头。唯一的区别是，其中一条他由内心自发地表演；而另一条，他只是象征性地演一下 “这个情绪就是这个样子”。然后他会看你选择了哪一条“过”。如果导演选择了错误的那条，也就是“浮于表象”的那条，他心里就有数了。

○ 影评人把风格说成是某种跟电影分离的东西，因为他们希望风格显而易见。至于他们为什么需要让风格这样明显，是因为他们其实没有真正看到风格。

○ 好的风格不是直接看到的风格，而是感受到的风格。

○ 没有影评人能认出《城市王子》中风格化的东西——那是我拍过的最风格化的电影之一了。不过，黑泽明认出了。我职业生涯中最激动人心的时刻，那便是黑泽明跟我聊起该片的“摄影机技法之美”与“电影之美”时。

○ 选择越受限、越具体，结果反而会变得越具有普世性。

○ 对于任何一种创作性的工作来说，自我欺骗都是绝对必要的。创造性的工作非常艰难，仅仅为了开个好头，也有必要在某种程度上自我欺骗。

○ 只有三个人清楚剪辑是好是坏：剪辑师、导演和摄影师。

○ 商业上的成功跟片子的好坏没有关系。好电影会大卖，好电影也会惨败；烂电影会赚钱；烂电影也会赔钱。事实就是没有人真的知道什么样的电影会赚会赔。

○ 拍电影的主要内容——战斗。我要为剧本而战，为合适的演员而战，然后还要跟沙漠中心的酷热环境战斗，要战胜疲惫，要克服英国的群众演员规矩。现在我却因为一个白痴广告还要斗下去。

☆ 名人推荐

吕美特拍出了库布里克没有拍出过的伟大电影。令我惊叹的是，他的风格是如此多元，但仍有那种库布里克的内核。

——克里斯托弗·诺兰

如果令每个导演都必须分享其创作过程，电影界定会更上一层楼。今天，西德尼 · 吕美特，好莱坞历史上最伟大的导演之一，居然愿意如此真诚地与我们分享他的观点，真是我们全体的殊荣。

——史蒂文·斯皮尔伯格

这本书出版时，我立刻就下单了，精装本，当时我在读电影学院，这对一个学生来说可谓斥巨资（当时穷惨了）。我整个周末都在如饥似渴地读，消化着那些关于《热天午后》和《十二怒汉》的故事。吕美特回顾了自己的职业生涯，惊人地清晰、诚实、精确，有许多关于导演、关于拍电影的智慧。尽管那时我只拍过一些学生作业短片，仍能对他描述的那些挑战产生共鸣，并用上了他教的东西。

——达伦·阿罗诺夫斯基

无价之宝……时不时有人问我，有没有那么一本书，给喜欢电影的人看，看了就能了解电影是怎么拍出来的，看电影的时候该看什么。就是这本！

——罗杰·伊伯特

每个人都要读一读。

——大卫·波德维尔

西德尼是一位电影大师……他的书就好像他的电影一样——坦诚、真挚、充满活力而且非常非常机智。任何对电影感兴趣的人都应该读一读。

——大卫·马梅

一位大师写就的电影圣经。它事无巨细地讲述了制作电影每一步的过程。你会感觉恍如置身片场。而这是必须的。

——昆西·琼斯，好莱坞ZUI有影响力的音乐家

◎ 媒体推荐

作为一位艺术家，吕美特在本书中表现出令人钦佩的慷慨，他从不追求个人荣誉，始终是一个耐心的合作者和导师，非常乐意把自己的智慧传授给读者——这也赋予了本书极其实用的特质，让它成了电影创作者梦寐以求的理想学习工具。

——美国导演工会

传奇导演吕美特并没有把拍电影看作魔法，因此他非常乐意分享自己的秘诀。他不仅仅是视觉大师，很大程度上也是个工匠，相信对片场有清晰、高效的控制，让拍摄如行云流水般运转，方让创作团队发挥做到ZUI好。他传递观点时用了非常丰富的镜头例证、流程安排和实用模版。

——纽约电影学院

吕美特在这本书中所写的正是叙事艺术本身的奥义。

——《纽约时报》

精彩绝伦！吕美特这本回忆录同他的作品一样，大气庄重，又能触动人心。

——《洛杉矶时报》

充满力量、激情和睿智……这本书如此引人入胜，正是因为吕美特说得热忱激昂，且很有主见，而他所谈论的正是那些他有权发表个人意见的东西。

——斯坦利·考夫曼，《新共和》

吕美特写了一本引人入胜的回忆录借此传导他在亲制作品中所体会的乐趣，那是他在电影制作时所得到的巨大的快乐……即便这本书只是简练地介绍了电影是如何由一位经验丰富的匠师拍摄出来，简明易懂，而它对电影制作技术方面的介绍依然非常丰富。

——《巴尔的摩太阳报》

章节介绍

开场白
Ⅰ. 导演：世界上最棒的工作
Ⅱ. 剧本：编剧是必需的吗
Ⅲ. 风格：自“爱”之后被误用最多的词
Ⅳ. 演员：真的会害羞吗
Ⅴ. 摄影机：你最好的朋友
Ⅵ. 美术和服装：唐纳薇真的让一条裙子改小了十六处吗 .
Ⅶ. 拍摄：终于开机啦
Ⅷ. 看样片：痛并狂喜着
Ⅸ. 剪辑室：终于一个人了
Ⅹ. 音乐之声：声音中的声音
XI. 混音：电影制作过程中唯一枯燥的部分
XII. 校正拷贝：宝贝就要出生啦
XIII. 制片厂：所有的一切都是为了这个吗
电影作品年表
出版后记

网盘地址：

书友评论

• 起床，吃饭的评论
  

  这书太好了，看书时就像个学徒跟着一个倾囊相授的顶级导演在片场手把手地学习一样。吕美特说“在电影拍摄时任何一个决定都绝非小事”，这句话也可以做这本书的一个总结。书里讲到剧本、表演、摄影、美术、服装、风格等等，都细致详实，条分缕析地叙述他每面对一部要开拍的电影前的思维脉络，我感觉自己的思维空间也被打开了很多窗户。具体例子不举了，干货太多，自己去看最好。极力推荐给想自己拍片子或喜欢电影的朋友。语言风格像促膝谈心一样，非常亲切坦诚，容易看。不是广告，书我自己买的，真心推荐。

• 后浪的评论
  

  “如果令每个导演都必须分享其创作过程，电影界定会更上一层楼。今天，西德尼 · 吕美特，好莱坞历史上最伟大的导演之一，居然愿意如此真诚地与我们分享他的观点，真是我们全体的殊荣。” —— 史蒂文·斯皮尔伯格

• 萨库拉的评论
  

  “拍电影中充满一场场战斗，你自以为已经赢了，却不得不一次又一次地战斗。” EXACTLY！！！所以还是那句话：世上只有一种英雄主义，就是在认清拍电影的真相之后依然热爱电影，依然愿意去战斗。

• 晚不安的评论
  

  高潮迭起，金句频出，干货中的干货，大师班中的大师班。展开电影制作的全流程，里面是一把观看电影的新钥匙。哪怕是一本偏方法论的工作手册，依然能辨识吕美特引人入胜的叙事技巧。从头到尾充满应接不暇的真知灼见，聊剪辑：“我们感知的是节奏的变化，而不是节奏本身”；聊风格：“风格不是某种跟电影分离的东西，而是你讲某个特定的故事的方式”；聊摄影：“镜头情节”，建立镜头焦距与电影氛围的关系；聊“反作者论”：电影不只是导演的作品，不能为了实现某种艺术效果而不择手段。看的时候一直在想，国内好像只有张艺谋够格（职业生涯够长，作品类型够多，知名度够高）出一本同等量级的创作谈，但是把自我工具化的国师很难做到这样坦诚吧。

• 小郭钓大鱼的评论
  

  感觉需要配合几部吕美特电影看会更好！《城市王子》和《东方快车谋杀案》还有《长夜漫漫路迢迢》得马上进行观看了。高中因为高分榜单看了《十二怒汉》和《热天午后》，被情节和结局震撼，直到大一老师用一晚讲《十二怒汉》好在哪，就更服气了，没想到看了吕美特这书写的，丰富了更多细节（或者说老师也读了这书的原版？）

• 阿斯酉的评论
  

  之前看过《十二怒汉》，前两天补了《热天午后》，我能感受到吕美特电影中萦绕的丰富情感，看了这本书发现他本人跟作品确实蛮契合。
  是一位和善而又具有强烈情感感知能力的导演啊！坐在有权力的导演位置上还能保持温和，真的不多见呀。跟他合作的工作人员和演员估计比较舒适些，不那么push。
  以后补补其余电影。

• 酒徒的评论
  

  本书中，吕美特毫不藏私，为我们揭开表演的隐秘世界，深情描绘出演员“暴露自我”的勇气，以及导演与演员并肩作战、共渡难关的暖心故事。

• 赵富强的评论
  

  英文版看过好几遍了，对导演电影真正有用的三本书之一。

• 娘卷卷的评论
  

  总之好看。抛开那些干货知识，吕美特给我最大的感动，在于他不剥削工作人员。他旗帜鲜明地反对作者论，认为是对其他合作者的亵渎。他也反对折磨人的控制狂导演风格（可以说大多神坛导演就是这样），致力于宽松自在的工作氛围，认为工作人员应该得到尊重和鼓励。他反对剥削演员的情感，认为表演虽然需要演员“自我暴露”，但这是牺牲和痛苦，是需要极大勇气的，只有演员自己能决定暴露到何种程度。这本书跟他的人，他的作品，都高度统一，那种拷问自己理解别人的温柔，在一个导演身上是特别珍贵的。温柔的人也可以成为有深度有力度的杰出导演，这也很重要。演员一章最好看，强推！

• 空白岸的评论
  

  真诚的。干货啥的倒是没有预想中的详细，但写得很可爱，吐槽司机吐槽明星自带化妆师，看样片：“制片人和制片高管总是坐在最后一排，我坚信这是因为他们讨厌电影”，找希腊作曲家米基斯做配乐：“我知道在监狱待了这么长时间，他肯定没什么钱了”，笑得

• 洛兹尼茶的评论
  

  在光影里，吕美特将自我欺骗理解为“信念“（belief）。

• 牛牛movie的评论
  

  西德尼吕美特，真诚而友善。
  关于导演/剧本/风格/ 演员/摄影/美术和服装/拍摄/看样片/剪辑/音乐/混音/校正拷贝/制片厂，可真是知无不尽，要常看的案头书。
  提及片名：狗脸的岁月/郎心是铁/愤怒的公牛…

  音乐： 传递看到的内容无法传递的
  米斯基 塞奥佐拉基斯MiKis Theodorakis

  使用音效最棒的是“现代启示录“辛特勒名单”
  我的作品以对话见长，迫使将拥有减到最少。
  不同的角色使用不同的镜头。如（逃亡者）长焦拍摄白兰度，女主中焦随着情书渐长女主也开始长焦拍摄。然后在转变后加了柔光纱。
  不过要控制得当，过犹不及。
  电视广告太平庸了，我印象深刻的也就是“猎杀红色十月”了。
  只有电影这种艺术形式，是在用“人”去记录那些大于生活的东西。 任何其他我能想到的艺术形式都不行。

• 下水道的宇航员的评论
  

  3.5

• 天真的生活家的评论
  

  大佬写的书意外地好读……..列出了长长的片单！加入吕美特补完计划！

• 唐朝的评论
  

  吕美特的履历完全可以现身说法以说明一部电影从构思到完成，方方面面的事务。拍电影对导演来说，不只是埋头伏案创作，更是要处理堆积如山的事务，创意在其中诞生，甚至能产生吕美特所说的意料之外的“第三意图”。这本书既是在说电影创作中的常识——流程、协作过程，也说了作为导演的吕美特个人的工作经验——如何为《十二怒汉》选择镜头和摄影机角度，如何与演员、编剧、剪辑等其他部门合作。总体来说，吕美特是非常典型的美国制片厂体系下的导演，导演经验适用于大部分电影人，而了解导演如何工作也是理解电影的一种途径。

• L e e.的评论
  

  好看，干货多又不枯燥，就像和吕美特面对面聊天一样，听他讲一部电影从剧本到制片厂的诞生。个人经历穿插内心os，搞笑又真诚，插科打诨又饱含感情。如同第一章标题，导演：世界上最棒的工作，他不是那种电影业的怪咖，但你能感受到他对电影的热忱。

• 十一月的雨的评论
  

  译名为《导演》，实际上是“制作电影”的圣经，因为它涉及到了关于电影的方方面面。作为我最喜爱的导演之一，西德尼·吕美特是同时横跨好莱坞大制片厂时代和独立电影时期的大师，也是少数一直拥有独立剪辑权的导演。看着他从拍摄电影的每个环节每个细节入手，对于自己的作品、经验和往事娓娓道来，充满了巨大的幸福感。正如斯皮尔伯格所说，他这个级别的导演愿意如此真诚的分享，是电影人的殊荣。如果令每个导演都必须分享其创作过程，电影界定会更上一层楼。读毕后最大的感受是，你要爱你所为，才可能创造出艺术。导演所信奉的很多方法论，可通用于很多行业，比如律师。

• 除非的评论
  

  拍电影真是充满魔力的过程，它仰赖各个部门的通力合作，它仰赖前期准备工作，仰赖瞬间涌现的想法，仰赖演员、剧本、美工、摄影师、剪辑师、制片人,更仰赖导演，那位统合一切的人，他不光要有热情、智慧、技巧、责任，关键是他要有随机应变的能力，应对限制和各种突发状况，关键时刻做出正确选择。电影是一种在技术上情感上都很复杂的东西，它是艺术，也是一桩生意，它令人心碎，它也很有趣，拍电影是一种很棒的生存方式。导演就像魔术师，如果他干得好没破绽的话，见证奇迹的观众会为他（电影）鼓掌。电影多种多样，导演也是，导演一部电影没有对与错之说，和拍电影相关的，答案从不是唯一，谢谢吕美特带我们巡游各部，开心！

• 电影死宅的评论
  

  “我的工作就是要照顾我所拍摄的每一部电影的每一个画面，并对它们负责。”伟大的导演，他反对作者论，他尊重投资人，尊重每一位合作者，他尝试在每一部电影里找到独特的电影语法，并形成这部电影的规则。如果每一位伟大导演都这么分享一下，电影大概会进步十层楼吧。

• che的评论
  

  吕美特对作者论的观点与我看电影花絮时得出的结论是一致滴